Unidad De Transmisión - Prision Virtual (Remixes E.P) (1993)

Unidad De Transmisión fue una banda de música Industrial/EBM (electronic body music) argentina formada por Matias Kritz y el productor Carlos Shaw en 1989.

Influenciados por la corriente electrónica iniciada por bandas como Front 242, Psychic TV y Kraftwerk, comienzan a recorrer el circuito argentino generando una repercusión tal que abriría las puertas a una cultura subterránea dark electrónica junto a Códex, Santos Inocentes, Art Noveau, Euroshima y Psycho.

Este disco, "Prisión Virtual" fue editado en 1993 por la discográfica S.U.M. Records y consiste en un  EP de remixes de cinco temas y dos bonus tracks con una estética futurista y espacial, casi cyberpunk. De hecho, fue el primer disco de EBM argentino. Si te gustó la banda de sonido de la película de Mortal Kombat (1995), este es tu disco.

Para fines del mismo año, los integrantes deciden desintegrar la formación dual para centrarse en sus carreras solistas. Kritz funda Carne Para Cerdos (de la que hablaremos más adelante) y Shaw crea Frecuencia Infinita, un proyecto de electrónica que luego participaría en varios compilados.

Media hora de ritmos bailables electrónicos, pulsos duros y voces sintetizadas, "Prisión Virtual" fue un excelente debut y despedida. 

Lista de temas:

01. Prision Virtual (Perfect Future Mix)

02. Waking Blind (Club Mix)

03. God Light And Burning Machines (4 AM Mix)

04. Waking Blind (Enjoy Q Filter Mix)

05. Flying Man

06. In To The Rain (Bonus Track)

07 Sick Love (Bonus Track)

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A-Tirador Láser - Tropas De Bronce (1996)

A-Tirador Láser fue una banda de hard rock, electro pop y tecno formada en 1994 por dos amigos de la infancia y “hermanos de alguien”. Nahuel Vecino y Lucas Martí. El primero, hermano de un tal Baltazar que tenía una banda a la cual telonearon en su primer show. El segundo, hermano menor de Emanuel Horvilleur, quien entonces era parte de Illya Kuryaki And The Valderramas y se encontraba grabando "Cartuchera Porno", tercer disco de la banda, y estaba en las previas a grabar "Chaco", el disco consagratorio de los jóvenes rockeros ninjas.

A-Tirador Laser comienza cuando Lucas Martí, de 12 años, toma la guitarra, Nahuel Vecino el bajo y se juntan con Patricio Moses en batería. Con esta formación de trio buscan cantante. El primero fue Hippie Luis, el segundo (y por muy poco tiempo) Valentino Spinetta, que más tarde formaría Geo-Ramma. Como nadie encajaba en su estilo, Lucas Martí decide hacerse cargo de las voces.

En 1995, a un año de haber formado la banda, se acerca Fernando Samalea para invitar a Lucas Marti (cerebro del proyecto) a programar secuencias en Montecarlo Jazz Ensamble (banda formada por Samalea y Maria Gabriela Epumer en la que reunían artistas con el fin de grabar discos y donar las ganancias a pueblos aborígenes). En ese disco, el Volumen 2 de Montecarlo, A-Tirador Laser graba “Las patadas de 7 Dragones”, que es considerado el primer tema de la banda grabado oficialmente.

Gracias a ese contacto con Samalea se les dio la oportunidad de grabar un disco. Como la música que A- Tirador Laser planteaba era muy compleja para plasmarla sólo con el trio, decidieron convocar a dos tecladistas y una corista. Así, graban “Tropas De Bronce” en 1996. Un disco complejo y de variados estilos. Desde la herencia solista de Luis Alberto Spinetta hasta el hard rock pesado y latoso de Illya Kuryaki And The Valderramas.

“Tropas de Bronce” es un disco que, para los que no están acostumbrados al “sonido Spinetta” puede que los aburra o los desconcierte. Para advertir esto, Lucas Martí en el book del disco escribió: 

“El debut es considerado el primer compilado ya que es muy poca la relación entre tema y tema. Puede dividirse en cuatro partes: 

1 - Baladas románticas con letras poco románticas. 

2 - Metal fantástico. 

3 - Tecnos al estilo Tonebank. 

4 - Y algunas otras cosas que no se pueden definir por ahora. 

El propósito de esto es demostrar por cuántos estilos puede navegar el grupo.”

"Tropas De Bronce" es un debut apto para los amantes de los crossovers que tanto se dieron en la década del '90, desde el trash hasta el lounge. Libre de prejuicios.

Lista de temas:

01. Intro

02. Tropas De Bronce

03. Sus Ramas

04. Embalse

05. Instinto Guerrero

06. Hangar

07. Armas Del Bien

08. Tec-no

09. My Way

10. Travesía

11. Marote

12. Sershy Espiritual

13. Resal-Rodarita

14. Tan Seco

15. Difteria

16. Tropas II

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Panza - Sonrisas De Plastilina (2000)

La casa de los Bianchini debe haber sido un quilombo. Desde música de todos los colores hasta cuentos infantiles de lo mas variados. Resultado: Arbol y Panza.

Hablar de Sebastián sería una trivialidad, lo conocemos por los hits de Árbol (y su oculto dúo Amarillo) en el Oeste y su deforme interpretación de "JiJiJi". Nos torturaron por mediados del 2000, se separaron y a otra cosa mariposa. Pero hablar de Mariana no. La tenemos de vista y es una de las leyendas del underground violento porteño. Dos hermanos radicalmente diferentes, pero hermanos cosmopolitas musicales al fin.

Panza nace con la unión Bianchini-Sergio Álvarez en 1998. Sergio venía de tocar en Porco y es su resultado mas lógico y natural: Caos y luego creación. Porco era de lo mas violento del hardcore porteño, sin ser parte del hardcore como movimiento musical. Hardcore en su sentido epistemológico mas puro, y sino los vieron, hay videos de ellos en vivo en Youtube. Gabo Ferro, quien fuera su cantante -mezcla de Iggy Pop con pulsión de muerte al mango- un día estaba dando un recital, se bajó del escenario y se puso a estudiar Historia, cuenta la leyenda. Muere Porco, nace Panza.

Dos años de preparativos y graban su debut, "Sonrisas De Plastilina" con Sergio Álvarez como productor en los estudios Circo Beat y El Pie. Debut y patada directa al estómago. Podemos encontrar un Porco menos post-rock, pero igual de violento. Menos visceral y nihilista, pero igual de agresivo y armado hasta los dientes.

Las letras de "Sonrisas De Plastilina" parecieran estar escritas en la vuelta a casa después de una ruptura amorosa, viendo el mundo desde la depresión post-romance. O sea, pesimismo romántico en fuga e inocencia infantil gradualmente muerta. Desde este punto de partida encontramos camareras suicidas, feas agradecidas y liberadas, vendedores de humanos y órganos de lujo, infertilidad materna, soledad casera y motorizada, falsos príncipes encantados y autoridad dictatorial colectivera.

Pero otra clave para entender a Panza es el juego de pastiche y yuxtaposición para armar sus letras. Por un lado, tenemos canciones que las entendemos después del 3er verso, cuando el estribillo te completa la lectura; pero por otro lado tenemos aquellas que sin guardar un sentido completo parecen tener relación, y de paso te tira pistas a la niñez. Así, "Vendedor" parece ser un pasajero fugaz del bondi de "Ceremonial Y Protocolo", un vendedor ambulante más, hasta que pierde su calidad pintoresca al llegar al estribillo. "Amor Bidet" describe hasta llegar al pase de factura de la frustración romántica. "Cuernoenpanza" se lamenta de la infertilidad hasta juguetear con el Aserrín Aserrán. "Camarera" parece estar cumpliendo su trabajo, hasta que su contexto la lleva al suicidio. El tercer punto importante para la comprensión de la falsa sonrisa "pancera": La Alienación.

Acá entendemos el total del concepto. La confusión después del romance, el enajenamiento del mundo al romperse la burbuja. Quizás mas presentes en "Fea" y "Trueno", la primera agradece por romper el enceguecimiento del amor, la segunda se extraña del ser humano para sentirse una máquina orgullosa de sus vicios capitales. Sumado al arte de tapa: un guiño al metal extremo, que guarda alternatividad rockera en su interior, con el fotocopiado como chiste. El fin de las ideologías, el fin de los géneros.

"Sonrisas de Plastilina" es un debut explosivo, rabioso y desconcertante. La banda mejor riffeada del rock argentino lo hizo de nuevo.

Lista de temas:
01. Panza
02. Fea
03. Vendedor
04. Fausto
05. Cuernoenpanza
06. Trueno
07. Camarera
08. Primer Círculo
09. Amor Bidet
10. Triple X
11. Rana Dislocada
12. Ceremonial Y Protocolo


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Euroshima - Gala (1987)

Resulta que The Cure para 1979 había sacado Three Imaginary Boys y empezaba a armar una pequeña escena. Pero no fue hasta su sexto disco de 1985 (The Head On The Door) que “el mundo hizo plop y entonces nadie podía entender qué era esa furia”.

En medio de ese torbellino, en Argentina (que se asomaba lenta y expectante a la democracia) empezaron a aparecer pibes y pibas con “esos raros peinados nuevos”. Mucho spray, muchos motivos imposibles y asimétricos, mucha cara de deprimido maquillado, mucho delineador y muchas camisas abotonadas hasta el último ojal. Y a su vez empezaron a resonar nombres como Art Noveau, Fricción, La Sobrecarga, entre otros.

Dentro de ese mundillo (paralelo y coexistente con la incipiente movida punk y heavy argentina) apareció Euroshima. Resurgidos de la disolución de otra banda llamada JayJay, Wanda, Fabian Iribarne, José Wyszogrod y Ricardo Parrabere estaban buscando un nuevo rumbo musical cuando se toparon con “No Euroshima” (un grupo ecologista anti-guerra nuclear en Europa fundado en 1981) y pensaron que era un buen nombre para la agrupación. No es casual, porque esa ambientación caótica, oscura, nuclear y deprimente post desolación les calza perfecto.

Cuenta la leyenda que fueron los pioneros absolutos de la música oscura en estas tierras. No lo sabemos, pero lo cierto es que cuando uno se calza los auriculares y escucha Gala (su debut y despedida de 1987) irremediablemente se teletransporta a Siouxie And The Banshees, The Cure (lógico), Sisters Of Mercy, Depeche Mode, etc. La voz de Wanda, entre penumbras y sombras de reverb y sintetizadores, intenta aparecer luchando como si estuviera dentro de una jaula oscura. Las guitarras de  Fabian arpegian con eco y la afilación de un cuchillo en la garganta. Pero las estrellas del esqueleto musical son otras: Los sintetizadores de José y la batería electrónica (dato curioso y llamativo, un Roland 707).

La grabación en los estudios Polygram puede que tenga algunas correcciones para sus miembros después de 27, pero el efecto de extrañamiento que genera la masterización final del producto hace que no haya nada que envidiarles a los exponentes foráneos. Siouxie te puede encapsular con los syntes, The Cure te puede hacer bailar con su accesibilidad; pero estos pibes, desde el no-comercializacionismo te encantan igual, y lo sabes. El verdadero Post Punk Nuclear.

Como sacados de “Love Will Tear Us Apart Again”, la violencia y depresión del post punk de Euroshima encaja en el mundo paralelo y marginado de los Darkies ochentosos. Entre la violencia latente de los punks y la agresividad heavy. El tercer sector cultural oculto y lateral. Y como broche de oro a esta separación, Euroshima se hacía cargo de su exclusividad. Tocaban de espaldas al público, no decían nada, no introducían los temas, pura sequedad y rechazo. Sin mística no hay culto.

De pasar el demo a Rock And Pop y casi telonar a The Cure en 1987 a separarse repentinamente no hubo mucha brecha. De un día para el otro, la banda se disolvió y ahí quedó toda la magia. Como buena estela de estrella fugaz, apareció y antes que pidieras el deseo se fue. Como buena banda de culto, el tiempo dio su veredicto. Wanda (hoy reconvertida en la Cris Morena del Post Punk argento (¡!) se fue a vivir a Europa. Jose se fue a Japon y hoy diseña autos. Fabian y Ricadro formaron Avant Press; si, esa bandaza conocida por ser “la primer banda de Leo García” (pero que fue mucho más) que nos dejó himnos como “Cibersirena” y “De Sol A Sol” (paradójico, de la oscuridad al renacimiento del Sol como estandarte). Y la Roland, empolvada sacando melodías programadas vaya a saber uno dónde.

Lista de temas:
01. Matando Sueños
02. Sonrisas Fabricadas
03. Como Los Otros
04. Ejército Del Odio
05. Gala
06. Esfumados Sueños
07. El Me Mira Y Se Va
08. Silencio Entre Nosotros
09. Mejor Callarlo

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Juana La Loca - Electronauta (1993)

"Somos el primer grupo sónico argentino". Bueno muchachos, tranquilos, vamos por partes. Si, suenan sónicos, suenan britpoperos, suenan "noventosos" en todas sus facetas, pero vamos de a poco.

Electronauta, de 1993, es el primer disco de Juana La Loca y tiene esa efervescencia propia del debut. Se tardaron 5 años los muchachos en publicarlo, pero se tomaron el debido tiempo para mezclar bien los factores correctos: Un poco del ambiente melancólico de pibes deprimidos de The Smiths, un poco de arrogancia manchestereana de The Charlatans, cortes de pelo a lo The Jesus And Mary Chain y, por supuesto, esa voz nasal de la mejor etapa (en estudio) de Ian Brown en Stone Roses (si, aunque el debut de Oasis salió un año después de Electronauta, podemos trazar un paralelo entre Rodrigo Martin y Liam Galagher: Los dos le afanaron esa dejadez baggy al cantante de los Roses, esa de llegar de puntas de pie al micrófono, pero en buen plan).

Los pibes hicieron los deberes y dijeron "este es el momento", cuando en 1993 recién se estaba gestando el britpop y los de Avellaneda intentaban formar su propia sede sónica en Argentina. Había experiencias innovadoras como Los Brujos y Babasónicos en la escena alternativa argentina, pero iban por otro lado. Los Brujos con un concepto visual en lo artístico y lo mas heavy del rock alternativo en lo musical. Los Babas con una estética glamorosa desde lo escénico, pero tirandose para el Madchester y Acid House en lo sonoro. Juana La Loca encontró su caldo de cultivo perfecto: Noise, Shoegaze, Britpop y melodía "gorda", pomposa, esa de la pared de sonido.

Ahora, ¿Cuándo se forma Juana La Loca? Cuando en 1988 Rodrigo Martin vuelve de un viaje a Tierra Del Fuego y, cebadísimo y con canciones, decide convocar músicos. ¿Quiénes caen? Roberto Pasquale, Aitor Graña y Gabo Manelli (Si, el mismo, el que siempre la tuvo clara y estivo en todas).

Con 11 temas, el Electronauta producido por Melero, termina y te hace sangrar los oídos. "A La Puerta Del Sol" y "Mercurio" quieren acercarse a un "In A Hole", pero por suerte bajan un cambio y te clavan esa faceta noise casi dream popera que tanto les sale bien. Mas cerca del Nowhere (1991) de Ride que de Jesus And Mary Chain. "Ella Dorada", con un breakbeat a la The Charlatans y esa nube de ruido es de las mejores adaptaciones argentinas del Madchester. Y "Cupido", el track 4, baja 3 cambios. Mas cerca de Soda Stereo y Caifanes que del britpop, para cortar un poco. De ahí en adelante, bastante parejo. Lindas canciones noise pop. No more, no less.

Lo que vino post 2000 nos puede gustar o no, puede ser barato, puede ser muy glamouroso, puede ser muy borrachera de gordo con traje de lino, puede haber caído en el olvido con La Trastienda como pico máximo; pero el pasado, no pisado. Los artistas pasan, los discos quedan.

Lista de Temas:
01. A la puerta del sol
02. Mercurio
03. Ella dorada
04. Cupido
05. Mi otoño es verde
06. Jalea de flor
07. Ella come limones
08. Pensando como langosta
09. Lo más tierno hoy
10. Autoejecución
11. Periquito Gomaespuma

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Super Ratones - Mancha Registrada (2000)

Descubrí a los Super Ratones hace prácticamente muy poco. Soy de la nueva generación que se perdió de bandas así. Los ví en C5N tocando en vivo en la trasnoche y la verdad que me llamó la atención recordar dos canciones que veía de chico, sin entender mucho de rock, en canales como Much Music. Los videoclips de ‘Cómo estamos hoy eh’ y ‘Bajo el Reflector’. Inmediatamente los busqué en youtube y me enamoré al instante. Porque pese al imaginario tonto argentino de que se trata de otra bandita de rock comercial argenta más, son todo lo contrario, una muy buena banda excelente cosecha ochentosa noventosa hecha y derecha. Los Super Ratones no son los Estelares, ni nada de esas porquerías actuales que dejan mucho, bastante que desear.

En youtube después de ver el videoclip de Cómo estamos hoy, recordando muchas cosas del contexto previo a la crisis del 2001 y la fuga al exterior de muchos argentos y la violencia en la era menemista, miré un video al azar. Era la canción “Aguafuertes”, perteneciente al disco anterior que estamos posteando, “Autopistas y túneles” de 1998. No lo pude creer. El tema, la canción, los pelos de los muchachos de la banda, las guitarras, el sonido; la cosa nostálgica y tristona, la voz dulce y carraspeada. Era recontra Oasis mal, demasiado. Era una versión argenta de Oasis, Radiohead y los Bealtes fusionado con jerga tanguera (las aguafuertes porteñas). Ese videoclip me hizo entender y recordar que dentro de las cosas comerciales que había en los 90’s argentinos, Los Super Ratones tenían algo muy interesante para ofrecer.

Me costó muchísimo poder encontrar los discos, bajarlos ni les cuento. Pregunté a medio universo, nadie los tenía, están para comprar ahí, usados en Mercadolibre. Posteos borrados, links eliminados, blogs perdidos, etc. En fin.

“Mancha Registrada” (2000) es sin lugar a duda el disco consagratorio de esta banda oriunda de Mar del Plata. Y Mar del Plata, en su vasta y rica historia que data desde 1985, funciona como el nexo catalizador de una atmosfera hermosa y lumínica. Todos los temas de LSRT tienen esa cosa de sol, playa y desamores, ¡la vida continuá! Catorce canciones perfectas, el famoso disco pulcro que las mejores bandas logran en algún momento, con su sonido ideal, único y lleno de hazañas grabadas que uno piensa ‘¿en serio pudieron grabar un tema así?’. En este álbum te das cuenta como Los Super Ratones son una de las mejores sedes argentinas de los Beatles. Cada uno de los temas reformula lo mejor, lo más sublime de los cuatro de Liverpool. Una tras otra, cada canción tiene esa hermosa cobertura de rock británico fusionado con el imaginario porteño de ciudad de finales de los 90’s. Como para enamorarse y escucharlas una y otra vez hasta gastarlas. Barassi, Person y Fernando Blanco la tienen re clara.

‘Como estamos hoy’, el single ultra conocido, mezcla Rolling Stones, garage e ironía verbal agresiva. El ser argentino violento, cabeza de termo. Al escuchar la canción, hoy 2014, podemos relacionarla con millones de cosas de nuestro contexto político actual, que es una guerra de cerdos. ‘Mirá a los demás, parecen contentos! Que se ponen más y más violentos! Empujamos a ella, empujamos a él, seguro que nos vamos a caer”  e incluso anticipando en 2000 lo que muy probablemente ocurriría en 2001 con la crisis y los exilios ‘yo me quiero quedar, no nos queremos ir, si me dicen que sí, que no, que nonononoo!”

“Otro día en la vida”, hermoso, Beatle a morir, un canto a la vida y al hecho de la que lo cotidiano tiene su encanto, que vale la pena estar vivo un día más aunque todos salgan corriendo de miedo a sus casas. “Decime que te hicieron” con su toque de rock barrial Stone en la justa medida y letra dolorosa. ‘El peso del mundo es amor’, mucha poesía de puta madre, te manosea el corazón. Ya el título lo marca todo con el pulso de Electric Light Orchestra, cambios y climas psicodélicos que estallan. ‘Cornalitos Fritos’, rock de cancha argento, playa y aguante noventoso, se la recontra banca. ‘Bajo el Reflector’ merece mención especial. Mezcla lo mejor de Oasis y esa cosa electrónica que invadiría los años siguientes de la primera década del 2000. Oasis y Stones tecno, excelente.

Última mención especial a ‘Yo sigo’. ¡Dios! ¡Hacía tanto tiempo que no escuchaba una canción ultra mega influenciada por QUEEN! Y argentina. Es para sacarse el sombrero escuchar como Person interpreta un tema que toma absolutamente todo lo mejor de Freddie Mercury (sin exagerar che) Con pianos, emulando el clásico riff de guitarra de Brian May, con arreglos que también recuerdan nuevamente a Electric Light Orchestra. Impresionante. ‘Yo sigooo! Vivo! Yo sigoooo, libreeee! Con los ojos abiertos y el cerebro despierto!’ Frutilla del postre final: la alocada y bizarra jam de ‘guitarra gogó’ en “Jam On”. 

La lista de temas es:

01. Como un fantasma 

02. Como estamos hoy 

03. Otro dia en la vida 

04. Decime que te hicieron 

05. Cosas perdidas 

06. El peso del mundo es amor 

07. Cornalitos fritos 

08. Mas alla del sol 

09. Estuve ahí 

10 Bajo el reflector 

11. Ricki 

12. Adonde 

13. Yo sigo 

14. Jam on 

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Cortesía de Víctor Pizarnik

Demonios De Tasmania - Suicida (1994)

Suicida, en realidad, no es un disco oficial de los Demonios. Se dice que el primero, la apertura a su discografía es Sexcalectric (esa llamarada de guitarras y arrogancia Manchestereana), pero si nos dejáramos guiar por lo que dice esa tendencia nos perderíamos de varias joyas experimentales (como los no-oficiales de los Babas, ¿Te suena?)

¿Qué hace que Suicida sea una de las mejores propuestas jóvenes de los Demonios y toda la escena Sónica? Su frescura, su violencia, su ignorancia dirigida, su "suicidez", su conceptualidad. Si, conceptualidad. Porque a pesar de ser un EP, de ir a las chapas en 5 canciones, los Demonios nos dejan una cosa clara: "Quiero morir: Una gran sensación".

Muerte, depresión, sexo violento. Los pibes de Villa Urquiza, que ya llevaban 2 años como banda, se hacen los Dead Boys argentinos, pero sin la faceta bardera de Flema, tranqui. Para 1994 ya llevaban 2 años de incorporar la mejor faceta del rock & sex a su sonido, actitud y mística: Iggy And The Stooges, The Who, The Kinks, The Jam.  Pero no eran punks, porque, según ellos, eran una versión mas fina donde también había glam y dark (digamos que entre Dárgelos y Coleman).

Suicida es más que un disco de punk, es alternativo, un post-punk: Pero bajá el arma, que no el post-punk de Joy Division, eh? Es un POST Punk porque prefiere ir mas allá del punk, prefiere rechazar los lugares comunes de la violencia y licuarla en otra forma: los inicios del rock sónico. Pero a pesar de su pesadez y desparpajo, no eran punks. Se calzaron el disfraz Mod, ese que Roger Daltrey te mostraba en los videos con motitos y toda la pavada: Tapados de cuero, mocasines y maquillaje. Extremidad noventera.

"Quiero morir cogiendote/Voy a morir esta noche, no marques mi número". Violencia y sexualidad Iggypopense se mezclan acá. Todo el álbum resumido en una línea. Imaginate, ellos decían que no eran una banda, sino una célula terrorista; que no hacían shows, sino atentados.

Originalmente se llamaban "La Zona Muerta", pasaron a ser "Palito Dejó Las Tablas", pero fueron al grano: Demonios de Tasmania. Animales, salvajes, raros, desconocidos, pero caricaturescos, revoltosos.

Para los mismos Demonios (comandados por Sharly en voz y guitarra) este disco salió medio de rebote, a las apuradas y sin una referencia fuerte para que digas "mira, quiero sonar así", porque recién se abría la escena y sólo los Brujos con su "Fin De Semana Salvaje" del '92 habían dado el puntapié. Y bien hecho, porque salió como tenía que salir. Improvisado, a las corridas, extremo, sin rumbo, pero armando un propio camino a su paso.

Aunque rechacen esta patada en la cara, no la escondamos en el placard, porque lo que vino después es historia, pero la chispa inicial siempre se recuerda.

Lista de Temas:
01. Arsenal
02. No Tienes Precio
03. Adoro Tu Estilo
04. No Marques Mi Número
05. Solumviaj Eldeida

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